Le Cri - Tougoudoum Numéro 6

Phil Rudd est né le 19 mai 1954, à Melbourne en Australie. Issu d'un milieu populaire, il est attiré par le Rock et intègre une première formation au début des années 70, Coloured Balls.

Batteur attitré du groupe, Phil Rudd va pourtant le quitter en 1983, après une bagarre avec Malcolm Young. Il faudra attendre 1994 pour voir les amis se réconcilier et recommencer à jouer ensemble.

Les figures de silence sont des signes musicaux, au même titre que les notes, qui indiquent l'interruption du son.

Phil Rudd, c'est la simplicité pour l'efficacité, la précision pour le tempo, tout pour le "Groove".

S'il n'est pas reconnu comme un grand technicien, Phil Rudd possède pourtant l'un des plus beaux jeux de batterie Rock. En effet, la frappe de Phil Rudd est lourde, très "au fond du temps". Ses rythmiques et ses roulements sont toujours simples mais d'une précision implacable. Un exemple absolu pour les joueurs de "Poum tak". Son "ride" sur les rythmiques en Shuffle est devenu un modèle pour de nombreux batteurs, tels Lars Ulrich ou Joey Jordisson.

Il rencontre en 1975 Angus et Malcom Young, fondateurs avec le chanteur Bon Scott du groupe ACDC. Dès leur premier album, les australiens vont conquérir la planète, avec un Rock-Blues Urbain simple et efficace. Des chansons comme Ride On, Highway To Hell, Hell's Bells ou encore The Jack ont fait le tour du monde.

Comme toujours, l'accord de la batterie dépend avant tout de l'oreille du batteur, de ses goûts et de la musique qu'il joue. Par exemple, un batteur de Jazz ou de Fusion cherchera un son plus aigu pour les toms qu'un batteur de Rock (sans trop généraliser bien sûr).

S'apercevant de cela, "Big" Sid Catlett, son aîné, vint le voir à la pause et le jeta à terre, lui promettant de lui "flanquer une raclée" s'il le prenait à recommencer.

Dans la série des leçons sévères mais profitables, voici comment Art Blakey a appris la sobriété au sens propre du terme.

Jeune batteur, Art trouvait "branché" de boire du whisky à la paille dans une bouteille cachée dans sa poche pendant les concerts.

Sid savait bien qu'il n'y avait pas besoin d'artifice pour se consacrer pleinement à la musique.

Inutile de dire que le conseil fut entendu, car Art ne prit plus une goutte d'alcool pendant ses concerts.

Après quelques enregistrements et une multitude de " gigs" souvent agités dans les clubs australiens, il éprouve le besoin d'évoluer.

Durant cette longue période, Phil va cesser ses activités de musicien et se consacrer à son entreprise de location d'hélicoptère en Nouvelle-Zélande.

Aussi paradoxal que cela puisse paraître, le silence est une donnée fondamentale de la musique.

En effet, le pied droit peut jouer en même temps que la main droite par exemple, ou pas. Idem entre le pied gauche et la main droite, main gauche-pied droit-main droite etc…

Voici donc quelques exercices à jouer d'abord très lentement pour maîtriser son geste et acquérir une bonne précision lors de la note. Ces exemples peuvent également vous servir à créer un fill, ou une autre figure rythmique.

Voici par exemple un phrasé où le pied droit joue en même temps que les deux mains, qui jouent en frisés (une note de chaque baguette), ici sur deux cymbales différentes :

Cette fois, le pied droit joue en alternance avec les mains (les mains jouent encore en frisés) :

Pensez à travailler lentement, puis à accélérer par paliers : quand vous êtes à l'aise à une certaine vitesse, arrêtez, puis reprenez un peu plus vite.

Bien sûr, libre à vous de développer ces différents phrasés, en mélangeant les frappes par exemple.

Nous reparlerons prochainement de la coordination, présente dans tous les aspects du jeu de batterie.

Le Jazz est directement issu du Blues, avec sa pulsation particulière, le Shuffle (Voir TOUGOUDOUM Numéro 5).

Pour obtenir un chabada, il suffit de supprimer la 3ème croche des 1er et 3ème temps. Le reste est une question d'interprétation : on accentue les 2ème et 4ème temps (c'est le CHA) en jouant "piano" les deux autres notes (Ba Da).

A l'invention de la pédale charleston, on joua celle-ci sur les 2 et 4 (2ème et 4ème temps) :

Voici un exemple combiné, classique, avec grosse caisse sur tous les temps et caisse claire sur les 2 et 4 :

Par la suite chaque membre s'est émancipé, grâce notamment à des batteurs tels que Max Roach, Elvin Jones, Tony Williams ou Jack de Johnette.

L'occasion est ici donnée de rappeler qu'il est essentiel, pour bien "sentir" une pulsation, d'écouter le maximum de musique jouée sur cette pulsation. Cela est particulièrement vrai dans le cas du Chabada. Chaque batteur joue "son" Chabada, et il faut écouter les "grands" pour trouver le sien.

Nous verrons prochainement dans la rubrique SOLFEGE RYTHMIQUE une autre façon d'écrire le Chabada facilitant beaucoup la lecture.

La batterie fait partie des instruments à sons dits "indéterminés". En effet, si une guitare est toujours accordée de la même façon, une caisse claire peut être accordée sur la note SOL, ou MI…

• Il existe de nombreux types de peaux. Les peaux animales peuvent se trouver mais sont plus difficiles à jouer, car sensibles à l'humidité ou la chaleur. Depuis les années 50, les peaux en plastique ont remplacé leurs soeurs aînées. Là aussi le choix est très vaste. Il est malheureusement impossible en général d'essayer une peau avant de l'acheter. Raison de plus pour écouter les autres batteurs et de bien se renseigner.

• L'une des principales différences entre les peaux provient de leur épaisseur. Elles peuvent également être doublées, ou encore être équipées d'un "muffle" (rond de plastique ou de mousse collé sur la peau pour l'empêcher de résonner). Les peaux épaisses donnent un son plus grave, et sont plus résistantes.

• Il existe des peaux sablées, par exemple pour la caisse claire, en général plus fines, et indispensables pour un beau son de balais ; le sable donne en effet un grain caractéristique lorsqu'on frotte la peau. Ces peaux sont blanches, ne les confondez pas avec des peaux peintes mais non sablées.

• En général on essaie d'obtenir la même note pour la peau de frappe et pour la peau de timbre (celle du dessous) ; on peut toutefois serrer moins fort la peau de timbre pour diminuer la résonance du fût.

• Pour serrer ou desserrer les tirants (les vis), procédez progressivement, en serrant ou desserrant légèrement chaque tirant "en étoiles" comme ceci, à partir du tirant opposé par exemple :

Attention : ne vissez jamais les tirants dans l'ordre, ce qui entraîne une tension irrégulière de la peau, qui risque de se décoller de son cerclage en aluminium.

• Quelle que soit la tension de la peau, ne laissez pas de "vagues" sur la peau, qui sont dues également à une tension mal répartie.

• Evitez de trop tendre les peaux de frappe : cela favorise les tendinites. Si vous souhaitez obtenir un son plus aigu, achetez une peau plus fine.

La coordination concerne le jeu "du bas", c'est-à-dire les pieds, et le jeu "du haut", celui des mains.

S'il fallait trouver des points communs entre toutes les formes de Jazz, l'un d'entre eux serait certainement le "Swing", un balancement typique du Jazz.