En complément des TOUGOUDOUM
Numéros 3 et 4, voici un petit schéma et quelques exercices
pour se sentir à l’aise dans les mesures.
Passons directement à un petit
dessin :
NUMERO
LES MESURES / III
LE
STICK SHOT
LE
SHUFFLE
QUAND LE BATTEUR FAIT TROP DE BRUIT
BIEN
CHOISIR SES BAGUETTES
1
4
—
Le
nom d’Airto Moreira est indissociable de la musique brésilienne
et de la fusion de celle-ci avec le jazz.
Il
devient professionnel à 13 ans (!), avec un premier groupe :
Jazz
Estrela. Trois ans plus il s’installe à Sao Paulo, Puis à
Rio de Janeiro, avant de partir avec son épouse, la chanteuse/ percussionniste
Flora Purim, à New-York.
Rappel
important : que
la mesure soit à 4, 5 ou 25 temps (ça existe !), le plus important
est de repérer le PREMIER TEMPS. Le reste
est une question de décompte, de feeling et d’habitude.
LES
CHIFFRES DE MESURE :
1
—
2
La
liste des musiciens ayant fait appel à Airto est très longue, mais
citons tout de même Cannonball Adderley, Joe Zawinul et Wayne Shorter (avec
qui il fondera le mythique Weather Report), et, bien sûr, le grand Miles
Davis.
Il participera à plusieurs albums de référence
dans l’œuvre de Miles, tels Bitches Brew, Live/Evil ou On The Corner.
Durant
deux ans il va côtoyer Jack Dejohnette, John Mc Laughlin, Keith Jarrett
ou Chick Corea ; il rejoindra d’ailleurs ce dernier dans la formation Return
To Forever, avec Flora Purim, Joe Farrell et Stanley Clarke.
C’est
là qu’Airto va rencontrer de grands musiciens, principalement de Jazz,
qui vont vite prendre l’habitude de l’appeler pour des séances
de studio. C’est le début des années 70, et de nombreux jazzmen,
dans la lignée de Miles Davis, cherchent de nouvelles voies pour le Jazz.
Airto
Moreira est né en 1941 dans un petit village près de Sao Paulo,
au sud du Brésil.
Comme
beaucoup d’enfants brésiliens, il est familiarisé très
tôt à la musique, notamment aux percussions et au chant, grâce
surtout aux encouragements de sa grand-mère.
Dès
l’âge de 6 ans il anime une émission de radio locale et gagne
de nombreux concours en chantant et s’accompagnant aux percussions.
Avant
de créer son propre groupe en 1974, il joua avec d’autres grands musiciens,
comme Carlos Santana, Gil Evans ou The Crusaders.
Avec
sa formation, Airto va enchaîner les tournées internationales et
les albums.
Infatigable,
il reste un musicien très demandé dans les années 80, gagnant
de multiples récompenses, jouant avec les nouvelles générations
de musiciens, tels les Smashing Pumpkins, s’intéressant également
à la " World Music" et continuant d’enregistrer et
de tourner avec sa nouvelle formation : Fourth World.
Dessinons
un rond, qui va représenter la note qui dure le plus longtemps :
la RONDE
Ce
rond peut être coupé en plusieurs morceaux :
•
si on le coupe en deux, il donne deux
parties, représentant deux
BLANCHES
•
si on le coupe
en quatre, il donne quatre parties, représentant
quatre NOIRES
Chacune
de ces blanches représentent la moitié d’une ronde (il en faut
2 pour faire une ronde).
•
En mathématiques, cela se note
ainsi :
•
On peut noter
la noire ainsi :
Chacune
de ces noires représente le quart d’une ronde (il en faut 4 pour faire
une ronde).
•
On peut noter la croche ainsi :
1
—
8
On
peut également le couper en 16 parties ( de ronde), voire en 32 parties
( de ronde) …
Revenons
maintenant à la mesure, qui est un découpage en " tronçons"
réguliers d’un morceau de musique.
•
Ils s’écrivent en début de partition, ou en cours de partition
précédés d’une double barre de mesure dans le cas de
changement de mesure dans un même morceau.
•
Les chiffres de mesure indiquent deux choses, selon le type de mesure jouée.
•
•
Dans
la mesure binaire, ils indiquent :
•
le TEMPS, c’est-à-dire la pulsation du
morceau. C’est le rôle du chiffre
inférieur.
S’il
s’agit d’un 4 ( par exemple), le
temps est égal à un quart de ronde,
c’est-à-dire à une…. NOIRE.
C’est le cas le plus fréquent, et c’est pourquoi on assimile
la noire et le temps, alors que le temps peut être égal à
d’autres valeurs de notes.
S'il
s'agit d'un 2
( par exemple), le temps est égal à
une moitié de
ronde, c’est-à-dire à une.... BLANCHE.
Ce type de mesure, très fréquent dans le Jazz, est très commode
pour l’écriture et la lecture.
__
__
>
>
>
__
S'il
s'agit d'un 8
(par exemple), le temps est égal à
un huitième de ronde, c’est-à-dire
à une .... CROCHE. Et ainsi de suite…
•
le NOMBRE DE TEMPS
PAR MESURE. C’est
là le rôle du chiffre supérieur.
S’il s’agit d’un 4,
il y aura quatre temps par mesure.
Si c’est
un 7, il y aura … sept
temps par mesure….
__
>
Plusieurs
facteurs déterminent le choix d’une pulsation en croche, en noire…
Cela dépend du rythme choisi par le compositeur, de la mélodie,
de commodités d’écriture et de lecture et de la tradition (dans
les habitudes musicales occidentales par exemple, on privilégie beaucoup
la pulsation à la noire). Si
ce principe est compris, faisons une remarque importante :
le temps n’est pas le TEMPO.
Celui-ci représente la vitesse
d’exécution du morceau. Par exemple, un tempo de 160 à la noire
(160 noires par minute) est un tempo rapide. Nous y reviendrons.
•
O
Dans
la mesure ternaire
(où le temps est divisible par trois), le principe est un peu différent
:
O
•
le
chiffre inférieur indique
la valeur
du tiers d’un temps.
S’il
s’agit d’un 8 (comme dans le cas le plus
fréquent), le temps est égal à une
croche multipliée par trois, ce qui est la valeur de la
noire pointée (voir
TOUGOUDOUM Numéro 4).
On dit alors que le temps est à la noire pointée.
S'il
s'agit d'un 4, le temps est égal à
une noire multipliée
par trois, c’est-à-dire à une
blanche pointée.
On
dit alors que le temps est à la blanche pointée.
__
>
Exemple
:
•
le chiffre
supérieur indique le nombre
de notes de référence dans la mesure
(et
non pas le temps).
Si
le chiffre inférieur est
un 8, la note de référence
est la croche
;
Si le chiffre
supérieur est un 6,
il y aura 6 croches dans la mesure,
donc 2 temps par mesure (puisque
un temps dure trois croches).
__
>
Si
le chiffre inférieur est
un 4, la note de référence
est la noire ;
donc, si le chiffre supérieur
est un 12, il y a
12 noires dans la mesure,
donc 4 temps par mesure.
__
__
>
>
On
le voit, le système possède sa logique mais n’est pas parfait,
certains cas pouvant prêter à confusion. Notons
tout de même les mesures les plus employées,
avec la correspondance entre le binaire et le ternaire :
TERNAIRE
BINAIRE
2
TEMPS
3
TEMPS
4 TEMPS
8
8
8
4
4
4
2
3
4
6
9
12
—
—
—
—
—
—
Si
vous avez compris, faisons quelques exercices :
2
- dans une mesure à
7
—
8
,
quel est le temps, et combien y a t’il de temps par mesure ?
3
- quels sont les chiffres de mesure ?
4
- indiquer les temps :
5
- quel est le point
commun et la différence entre une mesure à
12
4
—
—
8
4
et
une mesure à
N'hésitez
pas à nous contacter si vous avez des questions...
N'hésitez
pas à nous contacter si vous avez des questions...
Airto
Moreira est un musicien fougueux mais très fin. Jouant de tout ce que le
Brésil compte de percussions, il possède un jeu pétillant
et précis, s’attachant toujours à cultiver son goût musical.
Instrumentiste de génie, chercheur, accompagnateur subtil, il est immense
et à multiples facettes, comme son pays.
•
Tenez
vos baguettes fermement et frappez-les l’une contre l’autre (comme pour
donner le tempo) : le son est court, sans résonance.
•
Prenez
maintenant la baguette gauche (pour les droitiers) par le centre avec le bout
des doigts ; la main forme alors une cavité qui fera résonner la
note lorsque vous frapperez la baguette.
Faisons
une petite expérience :
C’est
de ce type de frappe que vient la technique du Stick Shot, que nous allons décomposer
:
•
prenez la baguette gauche (si vous
êtes droitier) à l’envers, par le col (le son sera plus "plein "),
•
posez la baguette sur la peau de la caisse claire de façon
à "couper" le rond que représente la peau en deux parties
égales tout en positionnant l’olive vers le bord gauche du tambour
(à environ 8-10 centimètres),
•
assurez la pince (prise de baguette par le pouce et l‘index)
tout en ramenant les autres doigts pour former une cavité qui aidera à
la résonance du son,
•
frappez le cerclage de la caisse claire avec un mouvement du poignet tout en gardant
l’olive en contact avec la peau.
Le
son produit doit rappeler les claves utilisées dans la musique cubaine
par exemple : sonore, sec et clair. S’il
ne vous satisfait pas, ne vous inquiétez pas : il dépend beaucoup
de la pince, de la position de la baguette (olive plus ou moins près des
bords ou du centre), et de la taille et de la profondeur de votre caisse claire.
Il faut donc "chercher le son" .
Ecoutez
et observez aussi les grands batteurs de Reggae, de Jazz ou de Salsa pour affiner
votre technique.
Voici
quelques illustrations sonores :
Sur
le plan rythmique, la pulsation est ternaire (temps divisible par trois).
Partons
d’un schéma rythmique en
Si
l’on supprime la
2ème croche de chaque temps,
on obtient la pulsation du Shuffle :
12
—
8
jouée
sur la charleston :
A
partir de là, deux types de variantes sont possibles :
•
placer la grosse caisse sur les 1er et 3ème temps et la caisse claire sur
les 2ème et 4ème, •
jouer la grosse caisse sur le 1er temps et la caisse claire
sur le 3ème (c’est le " Half-Time
Shuffle").
Voici
une variante de Shuffle avec un fill façon " Rythm’n Blues"
:
•
La matière dans laquelle sont
fabriquées les baguettes est primordiale. En général, les
baguettes sont fabriquées en hickory, arbre poussant principalement en
Amérique du Nord, en érable, qui est moins dense que l'hickory,
en chêne (surtout en chêne blanc du Japon) ou en hêtre, bois
très tendre donc moins solide que l'hickory. Les baguettes en chêne,
même si elle sont moins utilisées, possèdent de sérieux
atouts : faites d'un bois dense, elles peuvent être suffisamment lourdes
sans avoir besoin d'épaisseur. Elles sont également très
solides, même par rapport à l'hickory. Il existe également
des baguettes en fibre de carbone, en graphite ou en résine. Plus résistantes
que le bois, les matières synthétiques sont moins sensibles et coûtent
beaucoup plus cher que leurs soeurs aînées.
•
Le poids des baguettes est très important. Même
si l'on joue du Métal, il faut se prémunir des tendinites en n'utilisant
pas de baguettes trop lourdes.
•
La longueur des baguettes dépend
beaucoup de la morphologie et de la position du batteur. Il faut pouvoir atteindre
sans effort ni déplacement le centre des fûts et des cymbales. Une
baguette longue donnera par exemple plus de puissance mais sera moins rapide.
•
Certaines baguettes ont une olive (bout de la baguette)
en bois, d’autres en nylon ; les sensations sont différentes, mais
on s’habitue aux deux. L’avantage du nylon : l’olive ne se détériore
pas et le son reste net même après plusieurs années. En revanche
le son du bois est plus "chaud" et naturel, surtout sur les cymbales.
•
La forme de l’olive est aussi déterminante pour
le son, notamment sur les cymbales : une olive ronde donne un son plus "brillant"
qu’une olive pointue, mais avec moins de "réponse", alors
qu’une olive en goutte d’eau produira plus de graves qu’une olive
ovale.
•
Il existe des baguettes épaisses, privilégiées
en général par les "grosses frappes" (batteurs de Rock
par exemple). Attention ici au marketing : de nombreuses marques proposent des
baguettes épaisses mais en bois peu dense ; résultat : le corps
(partie centrale de la baguette) ne résiste pas aux Rim Shots et la rapport
qualité/prix est mauvais.
•
Le col (partie située avant l’olive) peut être
plus ou moins épais, ce qui influe sur l’équilibre de la baguette.
Une baguette plus lourde sur l’avant donnera une frappe également
plus lourde. Il vaut mieux chercher un bon équilibre entre le manche et
l’olive pour bien maîtriser ses baguettes.
•
Le manche, par où on tient en général
la baguette peut également être plus ou moins épais, ou recouvert
d’un "grip" ou d’un caoutchouc anti-dérapant. L’important
est de pouvoir assurer correctement la "pince" formée par les
doigts tenant la baguette. Il faut aussi tenir compte de la taille et de la force
de ses mains.
•
Les baguettes peuvent être vernies ou non (les plus
fauchés tentent d‘ailleurs d‘augmenter la longévité
de leurs baguettes en en trempant le bout dans du vernis). Il faut savoir qu’une
baguette non vernie "accroche" mieux dans la main mais résiste
moins à la transpiration (certains batteurs font même des allergies).
•
les baguettes doivent être bien droites (faites les
rouler sur une surface plane pour les tester).
•
les baguettes les plus chères (avec signature par
exemple) ne sont pas, loin de là, forcément les meilleures. Il faut
guetter les promos et toujours être à l’affût dans les
magasins de musique.
•
Pensez à changer de baguette si l’olive, le
corps ou le col sont effilochés ou fendus et prévoyez d’avoir
toujours deux paires de baguettes avec vous, en cas de casse (vous verrez, en
principe, que vous casserez moins de baguettes avec le temps, au fur et à
mesure de vos progrès…).
On
peut frapper sur une batterie avec à peu près n’importe quoi.
Ceci étant, le plus habituel est de jouer avec des baguettes !
Il
existe une multitude de modèles de baguettes, aussi ne faut-il pas hésiter
à essayer en magasin et prendre le temps de choisir. En effet la baguette
est le prolongement de la main du batteur et doit correspondre à sa morphologie,
ses préférences et bien sûr à la musique qu’il
joue. De nombreux batteurs possèdent plusieurs types de baguettes selon
l’atmosphère qu’ils veulent créer, d’autres préfèrent
avoir les mêmes sensations avec les mêmes baguettes.
Voici
quelques caractéristiques et conseils concernant les baguettes qui peuvent
vous aider dans votre choix :
Le
choix est donc extrêmement large ; raison de plus pour chercher le ou les
modèle(s) correspondant le mieux à vos sensations et prendre le
temps d’essayer plusieurs solutions. Il s’agit là d’un choix
très personnel.
Buddy "The Monster" Rich était
un batteur phénoménal de technique et plutôt démonstratif.
Il
apprit pourtant à se montrer plus discret d’une façon quelque
peu violente : un jour qu’il accompagnait Franck Sinatra, il se mit à
jouer une série de " moulins" (rudiments de tambour) sur sa caisse
claire, ce qui ne fut pas du goût du chanteur. Celui-ci,
exaspéré, finit par mettre carrément son poing sur la figure
du batteur, qui se retrouva les jambes en l’air derrière sa batterie
!
PREPAREZ
VOS GANTS DE BOXE !
Le
leçon fut rude mais salutaire puisque Buddy accompagna encore Sinatra,
qui l’aida même dans sa carrière.
Cette
anecdote met en lumière deux qualités primordiales du batteur :
être à l’écoute de ceux qu’il accompagne et rester
dans l’esprit de la musique qu’il joue.
Chacune
de ces croches représente le huitième d’une ronde (il en faut
8 pour faire une ronde).
•
si on le coupe en huit, il donne huit parties, représentant
huit CROCHES
9
—
8
1
- combien y a t’il
de temps dans une mesure à
Joué
une fois avec le charleston et une fois avec la cymbale ride
Bossa
Nova
Jazz
Reggae
Songo
Le Stick Shot est également
appelé cross stick ou même Rim Shot (voir
TOUGOUDOUM Numéro 4).
Cette
technique a marqué de nombreuses musique comme le Jazz, le Reggae, la Bossa
Nova, la musique Cubaine...
Nous avons vu dans le précédent
Numéro une rythmique classique de Blues. Une autre rythmique est caractéristique
du Blues : le Shuffle, que l’on rencontre également dans le Jazz
et le Rock. Le Reggae se joue lui aussi très souvent sur cette pulsation.
Le
shuffle évoque la démarche traînante des esclaves noirs américains
enchaînés et marchant en cadence pour rythmer leurs chants. On trouve
également cette pulsation dans certains rythmes africains.
